话剧表演的信念与表演技巧

　　除了信念，表演技巧也是其中很重要是一环，作为一个话剧演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力；持续而稳定的注意力；丰富而活跃的想象力，准确而鲜明的判断力；灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。在训练过程中，着重于从培养与发展学生的基本创作素质。运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练。演员需要在以下几个方面下苦功夫才能有所成就。 

　　1、声音 

　　话剧表演中，有很多的对白，在表演的时候声音一定要大而有穿透力。为了表现舞台效果会对演员的表演适当得进行放大或者夸张，这是话剧表演过程中的表现手法之一。所以演员需要具备深厚的语言功底，在对白的时候要求演员语调鲜明、吐字清晰、台词连贯。 

　　2、动作 

　　台骀山的任何动作都代表着人物内心的情绪，演员的动作幅度一定要在夸大的基础上表现的优美、得体、符合人物性格。不符合人物性格的动作尽量不要做。 

　　3、表演 

　　演员根据剧本人物的需要来表现人物的喜、怒、哀、乐等情绪，悲与喜、惊与怒之间能快速转换和控制，是成为出色演员的重要条件。 

　　4、胆量 

　　演员需要克服内心的胆怯和情绪，可以采取动物模拟等方式来排除私心杂念，放下身段来服从剧中的角色。 

　　5、想象 

　　需要从生活中发现细节，想象来源于生活而高于生活，首先要积累一定的学识，丰富经验，善于总结普遍现象中的特殊现象，然后通过已有的知识进行改造、重组来创作新的事物。演员经历的事物和积累的知识越多，越能产生更多的想象。 

　　6、交流 

　　交流包括语言交流、眼神交流、心灵交流等方面，这些都是考核演员的综合素质和对剧中人物特征的理解能力。 

　　摘要话剧表演技巧需要从声音、动作、表演、胆量、想象、交流、肢体语言等方面来下功夫，作为一个演员，需要具有敏锐的观察力，还要有丰富的想象力，更要有稳定的表现力，在训练的时候可以运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟等方式。 

　　7、肢体语言 

　　肢体语言包括面部表情、肢体动作。它是一种有效的无声语言形式，能表达情感和人物个性。好的表演效果一定是由优美的肢体动作和丰富的面部表情相结合的而来的。 

　　戏剧（话剧）舞台语言表达是根据剧情的人物年龄、个性，情景、动作等，用不同的语气表达不同人物的内在情感。在表演过程中，演员要让观众都能听清楚演员说些什么，演员语音就必须要大声，声音位置要高要有穿透力，要有头腔共鸣，要使用胸腔以下的腹部气息作为支撑点，如遇到戏剧唱腔的高音和长音时，还要做到气沉丹田，音上头顶。因此合理运用气息与声音的协调关系，是学生在实践和学习过程中必须逐步掌握的基本技巧。