戏曲文化源远流长,为何有如此生命力?

作者:来源:时间:2020-04-28

     中国戏曲文化源远流长,博大精深。传统戏曲之所以独具魅力,生命长青,主要是其(不同于西方戏剧品类的)独特的舞台艺术样式。。曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称,它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。据不完全统计,至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有

  400个左右。它的形成集文学、音乐、舞蹈、美术、雕塑等多种艺术形式于一体,熔唱、做、念、打多样表演手段于一炉,成为综合性很强的种表演艺术,并且有着多年凝结、积聚起来的程式化特征。 

  曲艺作为说唱艺术,虽有悠久的历史,却一直没有独立的艺术地位,在中华艺术发展史上,说唱艺术曾归于“曲艺作为说唱艺术,虽有悠久的历史,却一直没有独立的艺术地位,在中华艺术发展史上,说唱艺术曾归于“宋代百戏宋代百戏”中,在瓦舍、勾栏(均为宋代民间演伎场地)表演;到了近代,则归于“什样杂耍”中,大多在诸如北京的”中,在瓦舍、勾栏(均为宋代民间演伎场地)表演;到了近代,则归于“什样杂耍”中,大多在诸如北京的天桥天桥、南京的、南京的夫子庙夫子庙、上海的、上海的徐家汇徐家汇、天津的“、天津的“三不管三不管”、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。中华人民共和国建立后,给已经发展成熟的众多说唱艺术一个统一而稳定的名称,统称为“曲艺”,并进入剧场进行表演。”、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。中华人民共和国建立后,给已经发展成熟的众多说唱艺术一个统一而稳定的名称,统称为“曲艺”,并进入剧场进行表演。 

  曲艺发展的历史源远流长。早在古代,中国民间的说故事、讲笑话,宫廷中俳优(专为供奉宫廷演出的民间艺术能手)的弹唱歌舞、滑稽表演,都含有曲艺的艺术因素。曲艺发展的历史源远流长。早在古代,中国民间的说故事、讲笑话,宫廷中俳优(专为供奉宫廷演出的民间艺术能手)的弹唱歌舞、滑稽表演,都含有曲艺的艺术因素。再从唐代宋代至清到民国延续至今。可谓历史十分悠久。现如今也和现代文化有机的结合了起来。 

  如今不少热播电视剧里,经常能听到中国传统戏曲的声音。比如重播了多次的电视剧《大宅门》中,听到那一句字正腔圆的、中气十足的“沧海一声笑”,顿时爱看戏曲的朋友们就眼前一亮,感觉“有内味儿了”。尤其是戏曲在古风圈占有一席之地,好多的古风曲目中,戏曲的部分都是让人神往的,古风圈也称之为戏腔,有些时候,一首古风歌里面存在几句戏腔,说不定就火起来了。还有人争相模仿学习,但是不得不说,中国戏曲文化源远流长博大精深,怎么可能是段时间能够学会的呢,这也更激起了戏腔爱好者的学习热潮。而且现如今的许多歌曲中也都融入了戏曲元素,就比如,热播电视剧《老九门》的主题曲,开头的戏腔就选自京剧中经典桥段《霸王别姬》,歌曲中更是有老生和花旦的京白戏腔,在第一段戏腔出现的时候,只觉得戏子心情是平淡的;在中间出现时,已经觉得戏子声音中有了几分凄凉;直至最后,结合歌词可以理解到此时的戏子已经看透所有,竟有点洒脱之味。本是一首荡气回肠的古风歌曲,也因为这几段戏腔的加入,变得百转千回,更有韵味。在演唱富有诗意的歌曲中间,加入一段华丽的戏腔,总会给人一种觉得眼前一亮的感觉,这首歌也异常的火爆。 

  我觉得日后中国的戏曲文化在保留传承下自身优秀文化的同时,也要将戏曲和各种其他的艺术形式相融合,让传统的戏曲文化更加多元,让全世界都听到中国戏曲的美妙,惊艳他们的耳朵,征服他们的内心。