合唱的技巧

　　合唱的理念，是让声音协调统一，达到共性，强调个人与合唱之间的关系，合唱中经常要求轻声，混声，半声唱法，要求高位置的歌唱，然而为取得共性往往要求大家收声音，不要大力，位置靠后，但这种方法应用于基础培训，属于速成，这样做的弊端是长时间收，导致高音昏暗，声音太虚，而且只要位置靠前就是白嗓，正确的理念是:树立在和谐的基础上让声音听起来能透一些。每个诗班先达到和谐统一，再去训练方法，合唱是由很多技巧融合在一起的，总结起来就是九个字：高竖深轻柔直 齐准和 

　　（1）高：指发声的位置高，主要是头腔共鸣。声音是在空气中传播的，太空中没有声音是因为没有空气，共鸣是在有声音，和震动空间的情况下产生的，分胸，咽，口，头腔共鸣，头腔共鸣也就是面罩音，化妆舞会上佩戴的面罩所遮住的地方，就是面罩 

　　有空间有空气有声音就产生了共鸣，有了共鸣声音才会有穿透力，所以需要高位置，用哼鸣的方法去哼歌，用来感受声音位置往上走，学习哼鸣最简单的方法是躺在床上去哼，这样就容易用气，而且没办法用脖子上的劲。练高位置的时候口不要太大，用惊讶的状态，感受高位置。 

　　（2）竖：腮要瘦，嘴要竖，要撮住嘴，不能裂着唱，下巴拉下来，嘴张开，把口竖起来，下嘴唇使劲。主力就是嘴唇。 

　　（3）深：指气息深，但是在合唱中吸气太深容易造成身体僵，吸到横隔膜就可以，没有有深度的气，就没有有深度的音。 

　　（4）轻：指音量，合唱中用七分劲就行。 

　　（5）柔：指音色柔和。刚刚接触歌唱的时候都是尽全力用很高的声音去唱，因为是真声所以不美 ，宁可让声音灰暗一些，也不能用大本腔。 

　　（6）直：要适当的用颤音，不要用抖音，颤音和抖音是不同的，年老的弟兄姊妹由于声带的老化，容易造成抖音，因为声带弹性差，所以控制力就差。应当追求直（适当颤音），但不是白 。 

　　（7）齐：就是整齐，合唱中第一重要的就是整齐，并不是单单节奏的齐，对歌曲的理解也要齐，对指挥手势的理解也要一致。 

　　（8）准：就是音要准，一定要保证音准，要想保证每个声部的音程和谐就必须唱准音。 

　　（9）和：合一 ，和谐 。 

　　段毓贞写的歌词和曲调被《新编》选入， 这首诗是她在 1982年初夏的一个早晨灵修时写下的。她回忆当时的情景，曾作以下叙述：“我独自在窗前灵修。空气是那么清新，晨风拂过，令人感到十分舒爽；周围又是那么宁静，偶尔传来对面屋檐上几声鸟雀啼鸣；窗台上的两盆沾满朝露的浅紫色小花正含苞欲放。这些都显示出。神赐给人们新的一天已经开始，也是与主亲近最美好的时刻。我整个心灵沉浸在与恩主交通的甜蜜相契之中，心被恩感 ……”这首诗确是再现了当时的美好光景。歌词是美丽、真切、诚恳的。第一节的第三句原为“鲜花待开放 ”，后经同工建议改为“欲开放”，更能表达竭力追求之心。作者常想起先知以赛亚的话：“主每早晨提醒，提醒我的耳朵，使我能听，像受教者一样”。她希望唱者每天都能有这样的追求经验。 

　　曲调的进行蜿蜒动人，好比勾划出一幅音画素描，有甜美之感。全曲的最后一句原来是她试唱和试弹时，在一旁的女儿听了觉得这个低5寻太低沉、拗口，建议改高八度成5，就显得有希望、有信心，构成了一个圆满的。 

　　练习:用“呜”音去唱整首诗歌，唱“呜“的时候想“呼”的发音，唱“啊”的时候想“哈”的发音，“呜”字用哭泣的感觉去唱，达到如泣如诉，然后用哼鸣的方法找头腔共鸣，有了共鸣就会扩大音量，刚开始肯定不太适应，会感觉很难受，练的时间久了就会适应。哼鸣是歌唱时的基本功，枯燥但很重要。 

　　合唱理念强调队员要了解个人与整体的关系。正如吴灵芬教授所指出的“我们合唱队要求个体服从全体，合唱队里没有我，只有我们。这取决于合唱队员或者乐队队员的耳朵，通过耳朵去辨别，调整自己的声音，让自己融入集体声音，调整自己的共鸣腔和发声位置，这样来做到和协。西方把合唱作为一种人的质量的和协度，追求和协，追求爱心，这是人文教育的一种手段，就是这个道理。” 

　　合唱团中演唱水平高的人，必须要学会有意识的自我“控制”，控制自己音色和那种宏亮、“大波浪”过瘾的演唱，去服从整体的声音，那些独唱水平高的成员在唱合唱时就要“受点委屈”。指挥大师马革顺教授指出：“当你想开怀畅唱之时，即是你犯错误之时”。实践证明，独唱水平高的成员，如果不懂合唱的基本要求，他的突出表现，将成为合唱中的破坏因素。 

　　合唱理念要求队员清楚自己该做好哪些。每个合唱团员都必须练出“一心三用”的基本功，培养自己“一心三用”的本领，一是用心看指挥，正确表达指挥的意图，二是用心唱好自己的声部，三是用心聆听本声部其他成员和其他声部的声音，随时调控自己在演唱中的音量、音色和情感的表达。每个合唱团成员，不仅要背过本声部的乐谱，也要熟悉总谱，熟悉指挥在指挥中的任何细节，这正是“功夫在唱外”。 

　　培养合唱理念，要求平日要多看多听，多思考多琢磨，积极培养积极的合唱意识，并把它“融化在血液里，贯彻在演唱中”。 

　　二、合唱技巧 

　　合唱唱法中的合唱技巧，是在合唱理念的指导下，加强自己对声音的控制、协调和统一，诸如：发声方法的统一、音色的统一、音量的统一和音乐表现的统一等。 

　　（一）“合唱唱法”采用合唱发声法。 

　　合唱发声法是在美声发生位置的基础上，注重合唱中的共性、学会自我控制、协调和统一。合唱歌曲时的发声状态是以混声、半声、轻声为主，柔和富有弹性的、有控制的气息始终支持着统一要求的歌唱并隐藏在歌声中（不要听到控制呼吸的痕迹）。演唱时各声区少带有胸声，在听觉上不明显。歌唱时的喉咙咽壁始终处于稳定的开放状态，每一歌唱者发声时发声器官处于最大的放松状态。声音焦点的位置清晰靠前，声音平直抒情，柔和没有火气，演唱时声音的整体线条非常清晰，抒情性强，理智地参与演唱。正如秋白先生的说的那样，要声带的部分振动,那才是合唱的声音，全段振动了，那就成了各自的声音了。指挥大师马革顺教授也说过：“当你想开怀畅唱之时，即是你犯错误之时”说明合唱中控制和弱唱的重要。 

　　（二）“合唱唱法”强调采用童声的音色。 

　　童声是天然的直声，他们的声音极具纯洁之美，柔和有穿透力，具小号般的金属感，是明显的头腔共鸣，高音无颤抖假声不嘶哑。童声没有成人唱歌时的那种种的喉音和“颤抖”，更易使声音在音色上保持一致。大家都知道，欧洲的合唱是处于世界领先地位的，欧洲合唱的精髓是极度放松的直声唱法。因而欧洲的合唱团要求成年的男女歌手模拟童声，力求直声。相反的是，我们的一些合唱队员，以为自己能发颤抖的声音才是高水平，认为越颤越好，都在向李双江看齐，他们没想到，合唱犹如如一根钢丝绳，每个人的声音就是单根钢丝，不用拉直的细钢丝，而是用具各种不同弯曲波形的细钢丝，绞成的钢丝绳是多么糟糕多么粗糙而不能使用。合唱何尝不是如此？ 

　　（三）“合唱唱法”是多种歌唱技巧的综合运用 

　　合唱是一种多声部旋律纵横交织发展的高层次艺术形式，它来源于真情的歌唱，合唱艺术不是一蹴而就、一朝一夕的事情，对参加合唱艺术活动的每个队员来说，它是一个逐步认识自我和完善自我的过程。采用合唱唱法来演唱既是一种认识问题，又是需要指挥跟队员慢慢磨合的一个长期过程。 

　　“合唱唱法”除了采用合唱发声法外，如果每个人能在合唱意识的统一下，更能在演唱中要做到下列九个字：高、竖、深、轻、柔、直、齐、准、和，应是掌握了合唱技巧的精髓的了。当然合唱中使用普通话的发音与吐字咬字的要求也是不言而喻的，这里不多说。 

　　高是指发音的高位置，竖是指瘦腮和竖立的口形，深是指气息要深。高、竖、深的要求正是说明合唱要坚持美声唱法。轻是指轻的音量，柔是指对音色的要求，直是指唱歌时力求直声，总之轻柔直是要求演唱时坚持直声弱唱，只有弱唱才能有效的消除个性。齐不但指对节奏的要求，更泛指在演唱时对指挥意图的理解和表达上的步调一致。准不仅是指对每个人对音高（特别是对变音）的准确把握，也指各声部间音程关系的准确，和则是指和谐统一。可以设想，如果一个合唱团能在指挥的训练时，坚持上述九点，一个合唱团将是很专业的了。