世界著名合唱团及合唱技巧

    世界上优秀的合唱团非常多， 20世纪活跃在世界各地乐坛的合唱团体有：

　　1.奥地利安道菲尔合唱团 

　　1989年曾接受教皇私人邀请为其演出。1994年代表奥地利参加了在北京举办的国际合唱节。　1995年曾获南非国际音乐节3个一等奖。 

　　2.贝尔格莱德奥比里克大学合唱团 

　　该团在1884年创建于塞尔维亚。它曾由许多著名指挥执棒过。在美国和加拿大，该团举办过500多场无伴奏合唱演出。 

　　3.菲律宾海关合唱团 

　　创建于1960年，是一个表演形式以歌唱和舞蹈相结合的演出团体。现在发展成为了一个歌舞团。 

　　4.西班牙阿仑索·罗伯室内合唱团 

　　创建于1985年，以探索性地研究并演出西班牙文艺复兴时期的音乐作品见长。 

　　5.波兰斯琴托霍瓦工学院合唱 

　　1987年成立。1993年5月，在波兰最有威望的“莱格尼采合唱节”大赛上获得最佳室内合唱团奖。演唱曲目多样，从古老的教皇颂歌到现代歌曲都能演唱得很出色。 

　　6.意大利法诺合唱团 

　　创建于1968年。这个团的成员来自各行各业。他们的演出特点是对生活的真实的热爱。 

　　7.西班牙瓦伦西亚圣地亚哥大学合唱团 

　　创建于1968年，创建人普里安是现任的指挥。这个团在国际上演出频频得奖，享有盛誉，并且曲目丰富，其中包括加莱、莫扎特、圣·桑斯、舒伯特、维瓦尔第等等的交响合唱作品 

　　8.格鲁吉亚安琪民间音乐男声合唱团 

　　建团时间为1989年，其宗旨是恢复研究和推动发展格鲁吉亚共和国民间音乐。该团由16位男性组成，均为职业音乐家，他们经常广泛练习大量民间音乐及各种民族乐器，并运用在合唱伴奏中，边演奏边演唱。 

　　9.匈牙利李斯特·弗兰克合唱团 

　　在1984年本是由12个音乐专业的学生组建。现在的成员有律师、医生、工程师、教授等等。李斯特·弗兰克是音乐学院的指挥。每年都接受国家邀请在布达佩斯举行的音乐会上演出。 

　　10.拉脱维亚加卡梅尔合唱团 

　　这是一个由70名15至28岁的青年人组成的合唱团。建于1990年，1992年便开始在欧洲巡回演出，获奖颇多。 

　　11.俄罗斯布里扬斯克布合唱团创建于1993年，主要演唱巴赫、亨德尔、莫扎特、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇、斯特拉文斯基等作曲家的作品。 

　　12.俄罗斯圣彼得堡里黑阿尔蒂斯议院合唱团 

　　创建于1987年。该团拥有最纯净的圣得堡风格，他们不仅演唱俄罗斯大师的作品，还经常演唱巴赫、舒曼等德国合唱作品 

　　13.西班牙克雷比耶蒂娜无伴奏合唱团 

　　前身是“爱特贝”童声合唱团。创建于1986年，在荣获了几次奖之后，于1991年正式组建了无伴奏合唱团。1993年首次参加著名的托雷维哈国际哈巴涅拉与复调音乐国际比赛，获复调音乐三等奖。 

　　14.乌克兰基辅国立乌克兰男声合唱团 

　　以演唱乌克兰艺术家的作品为主，并注重发掘本民族的宗教音乐宝库。他们演唱的宫廷音乐、奴隶歌曲及西欧声乐作品非常引人注目。演唱充满热情与阳刚之气，浑厚有力但又幽默风趣。 

　　15.委内瑞拉梅里达合唱团 

　　由安第斯大学的青年人于1975年组成。演练了大量合唱曲目及委内瑞拉作曲家的作品。在世界各国进行巡回演出中获得很大成功。该合唱团的音色纯净、具有南美的浓郁的民族风格，活泼生动，演唱时还使用民族乐器，节奏鲜明。 

　　合唱唱法 

　　合唱必须采用“合唱唱法”才能收到最佳效果，每个合唱队员只有能熟练运用“合唱唱法”进行演唱才是一名合格的合唱队员，这是在合唱界取得共识了的。吴灵芬 教授作为一名合唱指挥的权威，她是深刻理解“合唱唱法”对合唱效果的决定性作用的，因此在她的学术活动中，都每每极强调“合唱唱法”，是“合唱唱法”的积极倡导者。马革顺教授的新作《合唱学新编》在上海音乐出版社 2006年四月版一书中对合唱唱法也有系统论述。 

　　究竟什么是“合唱唱法”？ 

　　“合唱唱法”强调“合”字，是在合唱中，运用美声发声的位置方法，注重共性消除个性的演唱方法。说白了，一句话，在合唱的演唱中，凡是使人能听到某个人的存在的唱法都不是“合唱唱法”，反过来说，那些使人听不到个人存在的唱法就是“合唱唱法”。 

　　依据个人的理解，“合唱唱法”在实际训练中包括合唱理念（或称为合唱意识）和合唱技巧两大部分。 

　　一、合唱理念 

　　（一）、合唱理念强调队员要了解个人与整体的关系。 

　　正如吴灵芬教授所指出的“我们合唱队要求个体服从全体，合唱队里没有我，只有我们。这取决于合唱队员或者乐队队员的耳朵，通过耳朵去辨别，调整自己的声音， 让自己融入集体声音，调整自己的共鸣腔和发声位置，这样来做到和协。西方把合唱作为一种人的质量的和协度，追求和协，追求爱心，这是人文教育的一种手段就是这个道理。” 

　　合唱团中演唱水平高的人，必须要学会有意识的自我“控制”，控制自己音色和那种宏亮、“大波浪”过瘾的演唱，去服从整体的声音，那些独唱水平高的成员在唱合 唱时就要“受点委屈”。指挥大师马革顺教授指出：“当你想开怀畅唱之时，即是你犯错误之时”。实践证明，独唱水平高的成员，如果不懂合唱的基本要求，他的 突出表现，将成为合唱中的破坏因素。 

　　（二）、合唱理念要求队员清楚自己该做好哪些。 

　　每个合唱团员都必须练出“一心三用”的基本功，培养自己“一心三用”的本领，一是用心看指挥，正确表达指挥的意图，二是用心唱好自己的声部，三是用心聆听本 声部其他成员和其他声部的声音，随时调控自己在演唱中的音量、音色和情感的表达。每个合唱团成员，不仅要背过本声部的乐谱，也要熟悉总谱，熟悉指挥在指挥 中的任何细节，这正是“功夫在唱外”。 

　　培养合唱理念，要求平日要多看多听，多思考多琢磨，积极培养积极的合唱意识，并把它“融化在血液里，贯彻在演唱中”。 

　　二、合唱技巧 

　　合唱唱法中的合唱技巧，是在合唱理念的指导下，加强自己对声音的控制、协调和统一，诸如：发声方法的统一、音色的统一、音量的统一和音乐表现的统一等等等等。 

　　（一）、“合唱唱法”采用合唱发声法。 

　　合唱发声法是在美声发生位置的基础上，注重合唱中的共性、学会自我控制、协调和统一。合唱歌曲时的发声状态是以混声、半声、轻声为主，柔和富有弹性的、有控 制的气息始终支持着统一要求的歌唱并隐藏在歌声中（不要听到控制呼吸的痕迹）。演唱时各声区少带有胸声，在听觉上不明显。歌唱时的喉咙咽壁始终处于稳定的 开放状态，每一歌唱者发声时发声器官处于最大的放松状态。声音焦点的位置清晰靠前，声音平直抒情，柔和没有火气，演唱时声音的整体线条非常清晰，抒情性 强，理智地参与演唱。正如秋白先生的说的那样，要声带的部分振动,那才是合唱的声音，全段振动了，那就成了各自的声音了。指挥大师马革顺教授也说过：“当你想开怀畅唱之时，即是你犯错误之时”说明合唱中控制和弱唱的重要。 

　　（二）、“合唱唱法”强调采用童声的音色。 

　　童声是天然的直声，他们的声音极具纯洁之美，柔和有穿透力，具小号般的金属感，是明显的头腔共鸣，高音无颤抖假声不嘶哑。童声没有成人唱歌时的那种种的喉音 和“颤抖”，更易使声音在音色上保持一致。大家都知道，欧洲的合唱是处于世界领先地位的，欧洲合唱的精髓是极度放松的直声唱法。因而欧洲的合唱团要求成年 的男女歌手模拟童声，力求直声。相反的是，我们的一些合唱队员，以为自己能发颤抖的声音才是高水平，认为越颤越好，都在向李双江看齐，他们没想到，合唱犹 如如一根钢丝绳，每个人的声音就是单根钢丝，不用拉直的细钢丝，而是用具各种不同弯曲波形的细钢丝，绞成的钢丝绳是多么糟糕多么粗糙而不能使用。合唱何尝 不是如此？ 

　　（三）、“合唱唱法”是多种歌唱技巧的综合运用 

　　“合唱唱法”除了采用合唱发声法外，如果每个人能在合唱意识的统一下，更能在演唱中要做到下列九个字：高、竖、深、轻、柔、直、齐、准、和，应是掌握了合唱技巧的精髓的了。当然合唱中使用普通话的发音与吐字咬字的要求也是不言而喻的，这里不多说。 

　　高是指发音的高位置，竖是指瘦腮和竖立的口形，深是指气息要深。高、竖、深的要求正是说明合唱要坚持美声唱法。轻是指轻的音量，柔是指对音色的要求，直是指 唱歌时力求直声，总之轻柔直是要求演唱时坚持直声弱唱，只有弱唱才能有效的消除个性。齐不但指对节奏的要求，更泛指在演唱时对指挥意图的理解和表达上的步 调一致。准不仅是指对每个人对音高（特别是对变音）的准确把握，也指各声部间音程关系的准确，和则是指和谐统一。可以设想，如果一个合唱团能在指挥的训练 时，坚持上述九点，一个合唱团将是很专业的了。当然，分成九点，纯是为了陈述和便于记忆，它们之间并不是彼此孤立的，而是一个相互联系相互渗透的整体，正是这个整体才体现了合唱的“合”字，才使合唱能达到那种美妙的境地。 

　　合唱是一种多声部旋律纵横交织发展的高层次艺术形式，它来源于真情的歌唱，合唱艺术不是一蹴而就、一朝一夕的事情，对参加合唱艺术活动的每个队员来说，它是一个逐步认识自我和完善自我的过程。采用合唱唱法来演唱既是一种认识问题，又是需要指挥跟队员慢慢磨合的一个长期过程。