改革音乐的话剧--《原野》

　　“不看《原野》，不知何谓图解;不看该剧，不知何为烂戏;可怜人艺四大角儿，一朝毁亦!曹禺若亲临，怕是永不再执笔”。 

　　悲剧，是最能触碰人类心灵的一类艺术形式。《原野》就是这样的一部悲剧，叹惋之余也引发出对人性的思考。 

　　虽然如此，他还是带着一个高贵的灵魂，无畏地走向了另一个世界，走向最终的自由和解放。 

　　而需要特别指出的是，在歌剧《原野》的音乐创作中，曹禺改变了音乐的从属地位，摒弃了戏剧与音乐的旧有组合模式，也对剧本编写与音乐创作各负其责的传统创作方法进行了改革。作曲家、编剧、导演三方自一度创作开始，从制订整体的音乐布局方案到具体的场景设计、人物冲突、剧情发展等方面都相互紧密合作，致使各音乐表现手段不再分散孤立。随着剧情的发展，每个声部的各种声乐形式的运用、管弦乐的铺垫融合及各类色彩打击乐的运用，均在观众面前呈现出立体的交响性艺术效果。 

　　一个成功歌剧角色的塑造，也应是音乐形象与戏剧形象的有机融合与高度统一。以往有些歌剧常常放弃音乐表现戏剧冲突的功能，遇到尖锐的戏剧冲突时，音乐形象就会出现“空白”，而戏剧形象逐渐放大“突现”，变成了“话剧+歌唱”。做这样的处理，势必大大降低音乐形象表现戏剧冲突的艺术魅力，而且也背离了歌剧艺术的原则。歌剧《原野》的编剧万方（曹禺之女）具备得天独厚的条件，深刻领悟了原作的精髓。在音乐与戏剧的结合上，她力求简练准确，避免音乐行进中出现人物间的唇枪舌剑，还音乐于主导地位；剧中人物之间的冲突性戏剧场面的完成，几乎全靠演员的独唱、对唱、重唱及乐队来完成。 

　　　　“以声乐为主导，器乐为基础，追求交响性、立体性、整体性的统一构思。”声乐和器乐是歌剧音乐创作中的两大表现手段。一般情况下易忽视器乐部分，甚至将其降为伴奏位置。金湘主张在咏叹调中以声乐为主导；在宣叙调中兼顾器乐部分的表现力，对两者应整体构思，统一规划，二者互为主导，适时可将声乐、器乐的主导地位予以转换。例如在歌剧第二幕之八《大星、金子与焦母三重唱》的尾声部分，交响乐队就在表现人物戏剧冲突方面发挥了重要作用。当金子被逼问说出谁是她的情人时，器乐部分随即逐渐展开，先是弦乐组和木管组奏出固定音型，紧接着铜管组圆号、小号、长号依次而入，奏出呼喊般的音调，打击乐组也紧锣密鼓，使气氛愈加紧张。尔后，乐队全奏，弦乐、木管组的固定音型不断发展变化，向上冲击，铜管组奏出平行小二度的下行音调，整个乐队以其宏大的音响，将戏剧冲突白热化。此时此刻三人的激烈冲突及内心的复杂感情都通过乐队的交响有力地揭示出来，强烈地震撼了观众。