中国歌剧发展探究

　　歌剧作为一个全面的和优雅的艺术，仍然是与观众有一定的距离。为了迎合观众的口味，将普通的观众吸引到歌剧院来是提高观众欣赏剧的水平最好的方式。如果失去了观众，歌剧就会成为高不可攀的空中花园。迎合观众的口味和提高观众欣赏水平这两者之间并不冲突。中国歌剧的发展改革和创新是必须的。

　　老作曲家创作出的经久不衰的歌剧.这是他们爱民间语言、文化戏剧曲艺的结果。将观众最喜爱的声音提取出来，所以未来追求技术创新突破的同时，努力站在中国独特的文化传统的基础上.这样的作品不仅可以得到中国人民的喜爱之外.同时也能享受到世界的赞美。 

　　现在优秀的作品少的原因，虽然说有着多种多样的因素制约，但是更最重要的还是作者本身的原因。这需要创作者必须加倍努力，技能需要苦练。要有耐心、更冷静、更脚踏实、少盲目、守住清贫。不要把大投资、大场面、大产量作为唯-的目标。根据中国的国情和现状，可以选择些中小投资的歌剧。只要能回归到歌剧艺术的本体。在音乐戏剧、人物、主题和表现形式和表现手法等方面下重功夫.同样也是可以创作出好的作品来。居其宏说:”《原野》是到目前为止，金湘个人歌剧创作的最高峰，同时也是新时期中国歌剧创作的最高峰，也是中国歌剧历史上严肃歌剧风格的最高峰。从中可以反映出金湘歌剧的审美追求。”我们希望能有更多这样的作品。 

　　中国歌剧的发展不能够拘泥于单一化模式化。中国的“主旋律”的音乐不能够无新意。只有当艺术家都有自己的个性，他才可以将民族性的这个特质表现得更加有力量。金湘指出︰“民族性似乎很强(甚至直接引用民间音乐材料)但是个性很差的作品，事实上是作曲家复制之前(或其他人),没有通过(或更少)的经验劣质产品。至于所谓的强烈个性和民族自然的一些作品，充其量只是一种自发的萌动。是一个坚持努力学习，在经过消化后，将营养据为己，因此在写作的过程中自然揭示民族神韵，或者是仅依靠“血管里流出来的血”自然流出的民族风格，外形虽然像，但是实际上是有质的区别!”他这一针见血的批评表明了他是彻底觉醒的，这无疑否定了缺乏主动性，通过简单的移植，或简单的大块组稿歌剧的思维模式。如果它能够触动到观众的情感，给观众留下了深刻的思想，它对于观众可以引起广泛的共鸣和联想，才能够得到观众的认可，才可以得到观众的欢迎和好评． 

　　促进中国歌剧创作的发展，必须彻底深入生活和了解这个时代。文学是作家反映在现实生活中心灵的产物，只有他们的生活贴近现实、贴近受众、真情相信热爱观众、了解受众。为观众放歌、抒情、呼吁、只有树立起正确为观众写作的想法，才能够创造一部受到观众的热烈欢迎和有深远的影响的优秀作品。因此，要研究观众的审美价值，同时想要改变现状的歌剧，不能脱离现实和观众，就需要了解清楚观众的欣赏品味，才能够创造出一个适合他们的审美习惯。歌剧在我们国家的发展要想要振兴，要挤进世界艺术中，这其中必须要有大量的优秀的歌剧人才，它是创造“中国歌剧”的根本，是我国歌剧事业能够持续发展的前提和基础，歌剧是在表演艺术中，最高综合形式和极致的艺术，要产生出经典的歌剧作品，才是需要这个领域中的专业人才来进行创作，将作品呈现出来。 

　　歌剧在中国近30年来虽然取得了很大成绩，但与其他艺术比较起来，歌剧的发展速度仍然处在缓慢的阶段，群人关注程度并不高，影响力也不够大。除了文化、体制、机制这三个方面的原因之外，优秀的、顶尖人才的缺乏是一个很重要的因素，包括歌剧的歌剧文学、戏曲音乐创作、导歌剧演、、歌剧演员，甚至歌剧舞台艺术和技术等等。歌剧艺术人才培养有其自身的特点和规律。一般的人才培训，现有的或一般的综合性大学艺术学院艺术学院基本可以完成，但对于各种各样的人才，培养顶尖歌剧训练，优秀的歌剧艺术家和歌剧艺术大师，也需要有高水平的教育和歌剧院歌剧机制的教学体系，专业的教学人员。培养优秀、杰出的戏曲人才，还需要建立一个专业的歌剧研究体系和制度等。 

　　艺术家对待艺术的态度，艺术家对艺术的爱，坚持和奉献精神的一种状态，就是艺术家的精神。艺术是最高的，是艺术家的生命力、创造力的源泉，同时也是艺术家的最高精神境界。 

　　歌剧在中国的发展仍不满意，主要是由于我们的歌剧界的这种精神还不够强壮、有力。当前的艺术界是比较倾向于市场化、世俗化。整个圈子散发出浮躁的气息，一切都是向钱看，只是为了迎合市场等等，都是太世俗的表现和对艺术精神上的一些偏差。歌剧事业想要做得更好，艺术家的精神首先就需要振作起来，让愿意为歌剧艺术做出奉献和歌剧院工作的人更多地为观众服务。歌剧前辈所达到的成就，是因为就是这样做的，他们已经为我们做出优秀的榜样。今天，我们仍然有很多的同事在歌剧院做出成绩的同仁，是因为他们履行了对歌剧事业的承诺，继承了前辈的精神。 

　　歌剧是一种综合性的艺术，它涉及到各个方面，因此，在艺术领域里是最能够反映出部门配合的能力。同时，相对 

　　于纯交响乐团演出，需要输入更多的资源和精力，在没有蚁府大力扶植的情况下，只依靠表演团体和个人是不能够形成 

　　规模和有规律的操作。因此，首先需要修建一些歌剧院，虽然不同于发达国家，我们不能建立一个歌剧院在每个城市，至少在一些消费能力高的城市，比如北上广等地可以建立歌剧院，为歌剧提供一个正式的表演场地;第二，为作曲家提供良好的环境，如∶向作曲家发出约稿函，同时对于主题和 

　　风格不要限制，提供创造的部分资金支持，让作曲家没有后顾之忧;再次,提供一个相对稳定的收入给歌剧的演员，因 

　　为一名歌剧演员的求学路程是非常艰苦、漫长的，对于那种不等值的价值付出机制要改革掉。 

　　市场经济的影响下，我国专业戏曲剧团在不断缩小规模、专业歌剧的人才损失非常严重。因此，积极呼吁政府要 

　　加大资金投入到歌剧;积极争取倒社会各界的支持，其中包括新闻和商业社区支持;共同创建良好的歌剧艺术的生产环境和社会环境，努力团结所有的歌剧从业人员学习的进程，帮助对方，能找到更好的工作，鼓励和支持更多的年轻艺术家加入歌剧;进一步呼吁改革的制度和机制，增强活力;建立和完善程度的教育和普及的歌剧，为歌剧人才具有良好的实践和发展平台。 

　　已经不止一个人在互联网上问:“在电影“第五元素”的花腔是属于哪个地方的唱段?竟然如此美丽!"但这些人中，大多数人都不是专门学习过音乐的。从这个资料中可以得出结论∶真正的优雅艺术是可以让让普通观众欣赏。只要我们采取一些有效的措施来满足观众的精神需求，是可以让观众进入歌剧院的!因此,在宣传方面上需要加强。第一，让观众知道上演的歌剧的大概剧情、在广播、报纸、电视和评论上多下点功夫，让观众理解工作背景和人文概念，在剧票上面附加详细说明，让观众观看歌剧的时候有熟悉的感觉。演员的服装、化妆造型、背景等最好就是做得个性化点，在演出结束之后，再来进行后续事宜签署等。 

　　要想促进中国歌剧的发展，必须将观众争取到，把握住中国的市场。因为中国歌剧近年来不是很好，现在想要将市场开放出来，首先就是要考虑到国内的市场，基于传统的审美偏好是非常必要的。因此，要研究观众的审美变化，我们需要尊重民族习惯和了解这个时代的审美特征，严格避免老、保守和全盘西化等方法来将与观众的距离缩小，要树立起求实精神和群众观点，只有这样做，观众才能够尽最大力度争取到。这是影响到歌剧企业生存、发展和生存的大问题。 

　　首先，这是一个豪华艺术，歌剧表演的价格需要降低，有些人甚至想看歌剧，但是一看票价会犹豫或者就是拒绝进入歌剧院，比如说电影。尽管人们知道这种艺术只有在电影院更有效，但大多数人宁愿花5到15元买盗版dvd,也不想花30到40元去电影院。近年来，中国已经创造了一些歌剧，但由于各种原因导致了演出率低，这是因为宣传不够的而且票价高，不提供一个通用的观众欣赏的平台。因此，很少有业余爱好者欣赏歌剧。比如《苍原》这部歌剧上演在1990年代的一部新歌剧，但是通过在线调查的结果得知，有九成的普通公众不知道这部歌剧。与国外相比，德国瓦格纳拜罗伊特音乐节剧院每年举行一次，但是却需要提前七年来预订剧票。同样的，在美国的大都会歌剧院，歌剧异常繁荣，观众络绎不绝。2000年，世界三大男高音在北京世纪联合，低票价是800元，但是一般经济能力不够的观众都止步了，为了让观众进入歌剧院,价格必须在他们的经济能够承受的情况下，他们才会去欣赏歌剧。 

　　另外，在创作和上演中国剧目时，要考虑通俗易懂，贴近现实生活题材。多上演汉语剧目，吸收普通观众;合理借鉴西洋经典歌剧和我国民族戏曲，勇于创新;建立中国歌剧流派和学派。在经济“全球化”的过程中，要维护文化的多样性和多元性，就一定要大力支持所有歌剧院团，加强合作和交流，让中国歌剧走向国际舞台，共同开创我国歌剧事业的美好明天!