现实主义歌剧

    现实主义歌剧也叫真实主义歌剧： 19世纪70年代，法国素纳的决定论和伽利略创建的实验科学在意大利流行，启发作家探求表现现实的新方祛,而在法国、英国和俄国，巴尔扎克、狄更斯和果戈理的作品树立了现实主义的憎模，于是在意大利文坛上现实主义潮流就应运而生,其中最重要的流派就是真实主义。真实主义产生于1870年左右,结束于20世纪初,持续30年。意大利的真实主义受到法国左拉的自然主义理论的直接影响，在意大利，首先是卡普安纳在米兰的报刊上提出自己的理论,并用自己的创作加以实践和发展。同时，卡普安钠推崇左拉，借介绍自然主义来阐述自己的观点，并称之为“真实主义"。他提出直接描写现实生活中的真事是真实主义的基本原则。真实主义的特点是真实地描写和严肃批判社会的黑暗面，直接描写现实生活中的真事，作家们应该探访贫民瘤，深入到充满生活气息的街区去关注，罪犯、妓女、酒徒以及那些下层人的重落行为,并真实地量现各种社会细节。以下层人民为主人公的作品，是当时意大利社会最需要的文学倾向。

　　真实主义歌剧的产生真实主义歌剧是在真实主义文学的影响下，于19世纪晚期在意大利产生的种歌剧体裁。真实主义歌刚的出现并不是偶然,它与当时的工业革命和真实主义文艺新思潮的出现密不可分。首先,第二次工业革俞不仅大力的推动了生产力的发展，并且对当时的生活方式和价值观也进行了升级改造，由于这一-转变,使得当时人们的价值观更注重现实,关注效率，所以浪漫主义的色彩逐断在这样的背景下慢慢退却,现实主义倾向慢慢加强。19世纪70年代的意大利刚刚获得独立，然而国家的统-并未带来人们精神层面的提高，贫困，愚眯,迷信等都是民众面临的现实问题,恰恰是这一现实状况，为法国真实主义的传入提供了土壤,真实主义强调运用实证和科学的方法来认识物质世界和精神世界，于是，这便促成了真实主义文艺新思潮的到来。而当在19世纪晚期，意大利的统一实际是资产阶级与封建贵族势力相妥协的产物，这注定意大利人民会陷入更悲惨的社会现实中。动荡的社会引发了艺术中的“真实主义”，这种思潮以暴露社会的黑暗面为主。于是“真实主义歌剧”便再现了生活中普通人的贫穷，苦难和某些社会不安定因素，为了达到“真实”的效果，甚至不惜出现血腥和暴力的场面。其代表有马斯卡尼的《乡村骑士》同时期的歌剧作曲家还有普契尼，但实际上他的作品很难归到这一类，哪怕其中有某些真实主义的因素，但在思想性和艺术性上要高于他们。准确的说，他是一位折中主义的歌剧作曲家，既有晚期浪漫色彩的爱好伤感的《玛侬列斯科》，又有现实主义因素的《艺术家的生涯》以及追求异国情调的《蝴蝶夫人》和《图兰多》。他歌剧中的多样色彩既有意大利歌剧的传统影响，又有世纪之交对社会人物贴近生活的个性解读，尤其是对被压迫的女性人物的刻画无人能出其右。是意大利歌剧创作在19世纪的又一个闪光点。 

　　真实主义歌剧的代表人物、作品以及艺术特征真实主义歌剧最主要的代表人物及作品有:马斯卡尼的《乡村骑士》、列昂卡瓦罗的《丑角》以及普契尼的《艺术家生涯》、《外套》等仔细品味之下，我们不难发现，它们与古典主义歌剧和浪漫主义歌剧相比具有很多不同的艺术特征。 

　　题材的转变在真实主义歌剧之前，占据意大利主流的是浪漫主义歌剧，浪漫主义歌剧的题材多为神话、宗教、英雄、民族、国家、战争、命运等,具有浓重的古典主义传统气质，而真实主义歌剧与真实主义文学起,强调下层社会的真实面貌，刻画凡夫俗子，人间百态等,力求真实的反映他们的贫苦生活和悲欢离合，以此暴露社会的黑暗面。如马斯卡尼的独幕歌剧(乡村骑士>中的青年士兵图里杜同村姑娘桑杜查马车夫阿尔菲奥以及他的妻子口洛拉;他们不仅有着沉重的社会压力，同时又对美好生活充满向往。 

　　音乐形式的转变。真实主义与前两个阶段一一古典主义和浪漫主义的音乐表现手法上进行了很多的改进,真实主义更加注重歌剧灵魂的音乐表现力，在很多的方面运用无调性，不和谐和声来体现戏剧冲突,这一特点在咏叹调里体现得最为明显。例如在歌剧《丑角>中，卡尼奥的唱段《穿上戏装》，在这段咏叹调中,音乐开始部分的和声冲突十分明显和强烈，结构相对自由，总体上来看，是由咏叹和宣叙相结合而成,前半部分以诉说为主。在后面的部分,音乐抒情且自然,整部歌剧的氛围都浸在其中，在全剧中屡次出现的主要的音乐主题,为悲剧性的戏剧冲突做了很好的铺垫，令人能感受到音乐的强力对比和戏剧的冲击。 

　　现实主义歌剧主要取材于现实生活，反映社会下层人物的生活，对现实社会有一定的揭露和反抗意义。大多取材于日常生活.反映普通人的悲剧生活，他们的作品满怀同情，旋律优美，和声清新，有着浓郁的抒情色彩。但艺术上又追求紧张的戏剧情节和夸张的情绪.这也使真实主义歌剧又往往带有传奇的性质。将视角转向了社会的底层，都有批判现实主义的笔法.有时也有对于生活细节和原始感情冲动的描写，也试图以一些不协和的音响效果来描绘人物的欲求心理，然而，真实主义的歌剧滤去了几分自然主义文学或真实主义文学中的粗俗之气，更多了几分浪漫主义气息（由于这是歌剧，而音乐就充满着浪漫的情怀）。 

　　重唱和合唱的改革运用。在真实主义歌剧中,重唱具有了自由变换的特点，几个人各自用自己的特性音调歌唱,表现完全不同的内容。例如在曾契尼歌剧(艺术家的生狂>的第三幕中咪咪与画家马尔切罗的二重唱,接着是鲁遭夫加入的三重唱,然后是穆塞塔曾遭夫、马尔切罗的三重唱,这种横向的传递中也包含了复式纵向叠加的形式大大的体现出真实主义欧剧中穿插变换的艺术特性。在合唱方面真实主义歌剧具有多声部复调的性质,这种形式经常用于表现生活回面，地方色彩和风俗情景，如歌剧《丑角》。 

　　《丑角》作为现实歌剧的代表值得我们一番研究。首先让我们来了解一下它的作者意大利作曲家莱翁卡瓦洛。1857年3月8日生于那不勒斯，1919年8月9日卒于蒙特卡蒂尼。从小学习钢琴，1876年毕业于那不勒斯音乐学院。1878年获博洛尼亚大学文学学位，是意大利著名诗人G.卡尔杜齐班上的学生。他的第 1部歌剧是根据法国作家A.de维尼的同名作品《夏特东》编写脚本和谱曲的大型歌剧。这部歌剧约作于1876年，但未能及时上演。在困境中他曾充当咖啡馆钢琴师，在英国、法国、荷兰、德国和埃及巡回演奏，直到1882年。回意大利后，他完成了以文艺复兴时期的史实为题材的歌剧三部曲《黄昏》中的第1部《美第奇家族》，但一直拖到1893年才上演。这期间由于受到P.马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》(1890)的启发，莱翁卡瓦洛以5个月的时间编剧、谱曲，完成了他的最著名作品《丑角》(1892)。接着他又创作了《扎扎》(1900)和《波希米亚人》(1897)。他的《丑角》与马斯卡尼的《乡村骑士》，被认为是意大利真实主义歌剧的两大典范作品。他利用剧中有剧的形式，形成喜剧与悲剧的强烈对比。 

　　《丑角》二幕歌剧，莱翁卡瓦洛编剧并谱曲，以意大利南方为背景，表现平民阶层的日常生活。原剧名指仆人角色的小丑，此剧1892年5月21日，在米兰韦尔美歌剧院由托斯卡尼尼指挥首演后，即获成功。这是一出“戏中戏”，其形式导源于古希腊的喜剧，后盛行于16—17世纪。到19世纪末叶，意大利文学界掀起了“真实主义”的狂潮，文学家从浪漫主义的美梦里清醒过来，以现实的题材，活生生地刻画人间百态。他们的创作题材不再是神仙故事、贵族的罗曼史，而是一些微不足道的下层人物。1890年5月，莱翁卡瓦洛曾在致音乐出版商宋卓尼的信中提到：“当我还是幼孩时，父亲是蒙塔尔特的法官，那时在乡村的巡回剧团中，有一演员因妒嫉而于演出后杀死他的妻子，我的父亲主审此案……我想将这故事谱成歌剧”。于是在短短的5个月里完成了《丑角》，首次公演当晚，听众情绪热烈，喝彩声不绝于耳。乐坛誉为“歌剧界的新彗星”，并赞赏此剧为超人的力作。