京剧的形成与发展

京剧的形成和发展大致可以分为以下阶段：

孕育期：约从1780年开始，此时京城戏曲舞台上主要盛行昆曲与京腔。

形成期：大约在1840年至1883年间，随着徽秦合流以及汉戏演员的加入，京剧逐渐形成。

成熟期：持续到1917年，此时的京剧已经非常成熟，拥有众多的艺术家和忠实的观众。

鼎盛期：从1917年起，京剧迎来了它的黄金时代，各种不同的流派相继出现道光二十年至咸丰十年间（1840—1860），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。程长庚、余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”。他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧艺术形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目融于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，而易于京人接受。徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二黄调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。  清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（弋阳腔）。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年（1780年）秦腔艺人魏长生由川进京，一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精华并移植了大量的剧本，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。京剧的起源一般都要追溯到1790年秋。为庆祝乾隆八十大寿，徽班“三庆班”进京献艺。尔后，其他徽班接踵而来。至道光年间，三庆、四喜、春台、和春合称“四大徽班”，在北京扎下了根。中国是一个有着五千年文化的文明古国，在中华民族发展的历程中，创造了辉煌的文化艺术，京剧便是其中之一。京剧与中医、国画一同被誉为中国的“三大国宝”，以京剧为代表的中国戏曲与印度梵剧、古希腊悲喜剧并称为“世界三大古老戏剧”。

1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为：梅兰芳、余叔岩。

1927年，北京《顺天时报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”。流派纷呈，人才济济，是京剧鼎盛期的又一标志。京剧作为中国传统文化的精髓，蕴含着非常深厚的文化底蕴和艺术内涵。2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。京剧作为中国传统文化的精髓，蕴含着非常深厚的文化底蕴和艺术内涵。2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

“花部”与“雅部”之争推动了各种声腔艺术融合。所谓“雅部”，即指宫廷和士大夫推崇的昆腔；所谓“花部”，也叫“乱弹”，即指其他各种地方戏曲声腔。当时的很多戏班根据观众的欣赏习惯和趣味兼演各种声腔，京剧就是在这种诸腔汇集、逐步融合的条件下出现的新剧种。它是由江南入京的徽班，以徽调吸收汉调，又接受昆腔、京腔、梆子腔等的影响而发展起来的。从徽班进京与兴盛开始，到徽调与汉调相互融合，再到“老生三鼎甲”等代表人物出现，最终确立了以皮黄腔为主的北京地方新剧种。

至20世纪30年代，随着京剧不断繁盛和影响的日益扩大，“国剧”一词的内涵，从一种理想形态的新戏剧变为中国戏曲的代称，并逐渐指向京剧。20世纪三四十年代，全国各地成立的戏剧组织机构，如剧团、剧社或研究社，很多都冠以“国剧”之名，如北京国剧学会、天津业余国剧研究社、济南国剧研究社、大连关东国剧社、上海的中华国剧学校等。这些以“国剧”命名的戏剧组织机构，大多是以京剧为主，兼及河北梆子等其他剧种，其中以北平国剧学会影响最大。1931年12月，北平国剧学会由梅兰芳、齐如山、余叔岩等人创立，按其宗旨，“国剧”不仅包括京剧，还包括昆曲和其他各种地方戏，但他们的实际活动主要是围绕京剧进行的，只是偶尔涉及其他剧种。

新中国成立后，“国剧”一词在中国台湾及海外地区仍在使用，在中国大陆则逐渐代之以“京剧”。中央人民政府加强了对戏曲事业的领导和管理，在“推陈出新”的方针指导下，开始了有计划、有步骤的戏曲改革工作，京剧艺术的发展开启了新篇章。