被自己套路？——到底培养表演技巧是好是坏？

　　本网讯（影视传媒学院 表演专业）本期小编想要讨论一个跟演技相关的问题，在《演员请就位2》这一档节目中，相信很多人都有过这种感觉——“老戏骨”们似乎走到了某种瓶颈期，《隐秘的角落》表演组中，温峥嵘在评价环节接收到最多的点评就是：“想表达的太多”、“太有技巧”、“每场都差不多的状态”。

　　早在她第一次表演《梅兰芳》时，郭敬明就说过温峥嵘要“再收一点”，第二次《寄生虫》中，陈凯歌评价她“滥用技巧”，从《梅兰芳》到《隐秘的角落》，导演们说了七期，观众看了七期，每一次都逃不开一句：依赖技巧，表演模式化。有技巧是好事吗？答案自然是肯定的。

　　温峥嵘身上的爆发力和戏剧张力有目共睹，在《寄生虫》的点评中，尔冬升夸赞她：“基本整个戏靠她撑着。”这无疑是一位导演对演员能力的高度认可。不是所有人都是周迅、辣目洋子那类体验型天赋演员,大部分演员还是需要借助一定技巧来完成表演。只是技巧用多了，就容易走向套路。《演员2》的舞台上，存在这种表演模式化问题的并不止温峥嵘一位，连尔冬升都忍不住问:很怪，怎么回事呢？还有已经离开《演员》舞台的倪虹洁、杨志刚等等…究其原因,最主要的一个方面是:排练时间太短。

　　演员在一个剧目中的表演方式很大程度上是受导演影响的，这一点在电影表演中尤甚。《演员》中的导演短片，拍摄时间只有短短两天，在这两天的时间里导演能起到的作用就受到了极大的限制。尔冬升导演在评价费启鸣的台词问题时候就说过，“细微的变化不是这么短的时间可以调整出来的”。在这种情况下，导演还要将更多的精力花在原本对表演就有些吃力的年轻演员身上。而一场表演的细节该如何设计、如何表现两个相似角色之间的区别,这些对于表演“更上一层楼”的要求,就需要演员依靠自己的经验来摸索。在制作周期较长的电视剧中，演员可以一遍一遍地磨，直到找到理想状态。

　　台词竞技舞台上，演员最常选择的永远是自己最擅长最安全的演法，陷入套路式表演困境的演员们其也在寻找着”自救”的办法。胡杏儿之前就在采访中提到过，早期在TVB接的很多角色都是重复的，她为了自己演戏不陷入套路化模式，就从自己的对手戏演员入手。面对不一样的对手戏演员采用不同的表演方式,这不失为一种十分有效的“自救”方法。

　　在《演员2》里,胡杏儿也在积极自救。虽说出场三次都是饰演母亲，但她很擅长借助外在的元素来区别每个角色。在《亲爱的》里自学方言突出角色农村特点;在《误杀》里通过两次摘警帽、戴警帽设计,来表达角色的心理在警察与母亲摇摆；在《过关》中客串董思怡的母亲，因为剧情设定在深圳,于是就利用自己的粤语条件来表演。

　　可见，最根本的还是要从角色出发。我们都知道,演员并不是万能的。一位演员所能处理的情绪是有限的，因此不能无视外界条件一味地要求演员达到一人千面。擅用技巧不是问题，只要在使用技巧的时候多注意与角色的契合，符合人物心理和剧情设定的设计是加分的。有设计、有技巧不可怕，可怕的是无视角色情景，无意识地跟随经验表演。